El skate

El skate / Bocetos previos para la creación de una tira y arte final de la misma / el Tomi Copyright Grafic Design 2011 / Prohibida su reproducción parcial o total / Click sobre las imágenes para ampliar.

Se peinan distinto, se comunican diferente, se desplazan de otra manera, pero los pibes movieron el mundo siempre, a no dudarlo.

La vigencia de la creatividad latinoamericana

Ilustración para uno de los primeros afiches del Festival Latinomericano de Video de la ciudad de Rosario / Boceto del legendario personaje, isologo del afiche del Primer Festival Latinoamericano de Video / Afiche para el próximo Festival Latinoamericano de Video, el 18º, a realizarse en septiembre próximo / Los tres últimos afiches de este festival / Click sobre las imágenes para ampliar.

Mi experiencia en creación de logotipos, una de mis tareas favoritas dentro del terreno publicitario, me indica que en el momento de la búsqueda, lápiz en mano y block borrador a la mesa, no se tiene ni la menor idea de la proyección que puede alcanzar lo que de ese instante de inspiración salga, es más, he llegado a la conclusión de que es necesario no tener esa menor idea porque de ello depende la tranquilidad del proceso creativo. Ahora bien, en algunos casos, sentarse, agarrar el lápiz, acomodar el papel y que aparezca en el centro mismo del cerebro una lucecita con la forma detallada de lo que tenemos que hacer es todo uno, y esto desencadena una especie de ansiedad irrefrenable en el creativo que hace imposible evitar ahí mismo soñar despiertos  con todo el fantástico despliegue que decididamente tendrá esa chispa de la imagen que acaba de nacer. Con el logotipo del Festival Latinoamericano de Video de Rosario me pasó eso. Cuando el pibe Horacio Ríos (por aquel entonces mi jovencísimo amigo tanto que hoy sigue siendo jovencísimo), actual Secretario de Cultura y Educación me encargó diseñar el afiche,  fue sentarme a bocetar y ver cómo el personaje me encandilaba desde lo mas profundo de la materia gris, era un aborigen con una filmadora que ya estaba gravando ávidamente con su cámara el paso de estos dieciocho festivales. Después, no recuerdo si diseñé el afiche cuatro o cinco años seguidos (a uno de los cuales pertenece la ilustración que aparece en primer término) pero todos nacieron en aquel primer y hoy remoto instante, mientras la ansiedad le jugaba una mala pasada a la tranquilidad de quien les escribe y le pedía a gritos que llegaran los próximos festivales para ver como todo se iba confirmando con la impresión.

Desde 1993, cuando la difusión del cine latinoamericano era poco más que una rareza, nació el Festival Latinoamericano de Video Rosario, constituyéndose en un referente a nivel internacional de la exhibición y difusión del arte audiovisual de nuestro continente. Hoy, en su decimoctava edición, el FLVR cumple la mayoría de edad, en un momento muy especial de la historia del séptimo arte. Actualmente el cine se transforma en niveles insospechados tanto en su modo de producción como en su expansión en distintos medios. En este recorrido, se cruza la voluntad pionera del FLVR por dar pantalla a producciones latinoamericanas con la posibilidad actual de estrechar cada vez más los lazos con países hermanos dando a conocer cinematografías que a pesar de ser cercanas, son poco frecuentes en nuestras salas. Este año el FLVR contará con una presencia realmente inédita, en su proporción y en su diversidad de origen, de obras audiovisuales de Latinoamérica. Entre ellas, de Guatemala, Costa Rica, México, El Salvador, Chile y Uruguay, destacando a este último como país invitado.

El Festival Latinoamericano de Video modifica su nombre para incorporar el término más abarcador de Artes Audiovisuales pero continúa con la misma impronta de siempre. De tal forma, el 18 FLVR 2011 tendrá lugar del 2 al 11 de septiembre de 2011, en un nuevo encuentro con la diversidad audiovisual del continente. Como novedad, la inscripción será gratuita y se agregará una sede de recepción en el norte argentino. Los materiales se recepcionarán hasta el 15 de julio.

Auspicia: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

Organizan: Tea Imagen / Centro Audiovisual Rosario, Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario / Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe

Ver bases y ficha de inscripción en www.flvr.com.ar

Pongo la mano en el fuego

"El regalo de los magos", ilustración para la portada de un libro de cuentos y "Escribir en la carcel es borrar un barrote", ilustración para la portada de una revista / Lápiz Othelo 06, pasteles, difumino y témperas sobre papel madera / Click sobre las imágenes para ampliar.

Pongo la mano en el fuego

Así en las ilustraciones como en la vida, es necesario saber desplegar la capacidad de amoldarse tanto a las suavidades como a las asperezas. Las asperezas utilizadas concienzudamente como símbolo dentro de una ilustración la cargan de un mensaje tan diferente como igualmente detectable al mensaje de las suavidades, por más sutilmente expresado que estén ambos. En este sentido, aprender a regular la conexión del pulso de la mano con el ritmo cardíaco tiene un papel fundamental, muy parecido al papel que cumple la perilla de la cocina para levantar el fuego de las hornallas al máximo, al mínimo o a cualquiera de los puntos de temperatura intermedios, por ejemplo, no está nada mal enfurecer el corazón adrede y apretar el puño si lo que queremos representar en el papel hace referencia a las brutalidades o a las injusticias, como tampoco está nada mal pacificar la frecuencia cardíaca hasta ir entibiando pacientemente la mano si lo que queremos dibujar tiene relación con la paz, ya sea esta en la tristeza o en las alegrías.

La alegría eternizadora (The Raised Circus)

Dos páginas del capítulo “El Circo Elevado” de la historieta Freak City, mas los dibujos previos de algunas de las viñetas y un boceto con sus detalles) / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master, pluma Brauser & Co Nº 65 Iserlohn Germany y Pluma Brauser & Co Ornament 500 Germany sobre cartulinas Graft it 90 g Sketh 41 Ib / Click sobre las imágenes para ampliar.

Los espectadores del circo elevado se van acomodando en sus butacas imaginarias, la expectación propia del inicio de la función incrementa la sostenibilidad del alma y el alma, como es debido, sostiene plácidamente al cuerpo y lo pone a entera disposición de las alegrías con pinta de eternidad. Con puntualidad milagrosa en el interior de la carpa la atmosfera se convierte en el exacto punto intermedio entre la ansiedad y el sosiego y el ámbito completo se transforma entonces en ese paraíso inesperado del cual no nos queremos ir nunca. Cuando salen los payasos toda risa se hace inmaculada y la sinceridad de ese gesto termina por paralizar los relojes e inmortalizar la vida en un instante supremo. El circo se podrá ir a otra parte, pero los fantasmas que asistieron a esa función sobrevolarán con el coro de sus risas la carpa que, enclavada en el recuerdo, permanecerá suspendida sobre la ciudad toda la vida, por los siglos de los siglos más allá del siglo veintiuno.

Polenta con pajaritos (cuento alimento)

Polenta con pajaritos / Artes finales / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master sobre papel de boceto de blok Michel (hojas A3, 29,7 x 42 cm) de 100 grs. / Click sobre las imágenes para ampliar.

-Tiene usted derecho a pedir un último deseo... eso sí, no puede tener el deseo de pedir ni el último derecho- le dijo el Conejo al pajarito que recién había cazado.

Polenta con pajaritos y arde de amor la basura

Polenta con pajaritos / Bocetos, artes finales, manuscrito de algunos guiones / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master sobre papel de boceto de blok Michel (hojas A3, 29,7 x 42 cm) de 100 grs. / Click sobre las imágenes para ampliar.

Arde de amor la basura en el basural del día, entre la fe, la agonía y la calle del valor.

Conejo -Te amo… te lo digo de corazón, Clementina-.

Clementina –Los corazones no saben hablar, Conejo, es una idea estúpida y cuadrada que el corazón diga te amo y no la gente-.

Conejo –No sabés cómo me rompe las pelotas tu sinceridad, Clementina-.

Clementina –La vida es sincera, Conejo-.

Conejo (piensa) –Dios, hacela mentir un poquitito-.

Conejo –Ma’ sí, la vida es sincera y yo me iba-.

Clementina (piensa) – ¿Será sincera la vida o yo hablo al pedo?-.

Prepare su voto, se presenta Risotto

Desarrollo de dos personajes de una viñeta humorística para la revista Risotto de Córdoba / Lápiz sanguina, lápiz sepia, lápiz sombra, pasteles, lápices pastel, difumino y acrílico sobre papel madera / Click sobre las imágenes para ampliar.

The Raised Circus o el Circo Elevado

Viñeta y bocetos previos pertenecientes a un capítulo de la historieta Freak City / Click sobre las imágenes para ampliar.

Presentado por el avioncito que escribe con humo y el avioncito que tira papelitos, el Circo Elevado acaba de llegar a Freak City. Este Circo Elevado lleva a cabo sus funciones suspendido a una altura considerable aprovechando el poder mental que a todo espectador se le incrementa cuando se aproxima a un espectáculo circense, altura a la cual el público accede levitando gracias a su propio vuelo imaginativo y a la capacidad de sorpresa que, intacta, permanece inmanente en sus pensamientos sostenida por el show, manteniéndolos en suspensión todo el tiempo que sea necesario.

Tengo que darle de comer a la alegría

Que la alegría se alimenta de los circos

El esqueleto invisible

“La valentía, virtud olvidada” / Capítulo completo (seis páginas) perteneciente a la historieta Freak City / Borradores utilizados para acomodar las herramientas, ya sean pinceles, plumas, lápices, etcétera, antes de aplicarlas al soporte original / Click sobre las imágenes para ampliar.

La historieta, como todo cuerpo humano, tiene un esqueleto invisible a simple vista, pero detrás de esa epidermis de papel impreso, está el original de las carnes de viñeta, los músculos humanoides, las vísceras de globito, la sangre de texto y el esqueleto del trabajo previo con sus huesos de pincel o sus cartílagos de plumín, por nombrar solo algunas nimiedades. Y ya que en la historieta, a diferencia del cuerpo humano, resulta bastante más dificultoso tomar radiografías, me he tomado el atrevimiento de poner como ejemplo algunas placas radiográficas de mi propiedad para ayudar a entender este concepto. En ellas se puede apreciar claramente como para llegar al arte final es ineludible la estructura ósea del trabajo previo, tal como liberar la punta del lápiz antes de someterlo al trazo de las seguridades, o descargar las tenciones del pelo del pincel antes de que se deslice engominado por el pulso, entrenar las manchas de tinta antes de arriesgar en el juego definitivo, precalentar alegremente la pluma antes de hacerla cumplir con la seriedad de su tarea milimétrica o emborrachar de agua las acuarelas antes de que sufran la sed de la pincelada justa.

¿Donde está el avión que tiraba papelitos?

El avión que tiraba papelitos I (de la serie Los avioncitos que escribían en el cielo), El circo entra en Freak City I y II (de la serie El circo de todos los circos) y un raff de dichas ilustraciones que a la vez son viñetas pertenecientes a un capítulo de la historieta Freak City / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master, pluma Brauser & Co Nº 65 Iserlohn Germany y Pluma Brauser & Co Ornament 500 Germany sobre cartulinas Graft it 90 g Sketh 41 Ib / Click sobre las imágenes para ampliar.

¿Dónde está el avioncito que escribía en el cielo?

¿Y dónde los aviones que tiran papelitos?

¿Dónde estoy hoy mirando ayer fantásticos vuelos?

¿Y dónde estoy ayer buscando hoy vuelos perdidos?

Freak City y las virtudes olvidadas

Dos páginas pertenecientes al capítulo “El valor de ser uno” de la historieta Freak City, una variante de estilo en una de las viñetas (inconclusa y descartada), una hoja del borrador del guión y el poema "Aquí la luna nunca" (de mi autoría) / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master, pluma Brauser & Co Nº 65 Iserlohn Germany y Pluma Brauser & Co Ornament 500 Germany sobre cartulinas Graft it 90 g Sketh 41 Ib / / Click sobre las imágenes para ampliar.

Aquí la luna nunca pasa la noche en vela

y siempre es prisionera de las noches cerradas.

Duerme como un letrero brillante y luminoso,

sueña que las estrellas son todas fugaces

que viven escapando de las constelaciones

y huyendo de los signos del zodíaco inútil

para evadir  la cárcel del horóscopo anual.

Y la vil policía, cuando algo es fugaz,

como por ejemplo un amor pasajero,

lo único que entiende es que hay que perseguirlo,

ya para enterarse si tiene una edad,

documento en regla o el cutis trigueño,

ya para quitarle esa mala costumbre

de no estarse quieto de manos y pies.

El avioncito que escribía en el cielo

El aviocito que escribía en el cielo I, de la serie "Los avioncitos que escribían en el cielo" / Viñeta (y bocetos de la misma) perteneciente a un capítulo de Freak City donde se relatan los sucesos acaecidos con motivo de la llegada del circo a la ciudad / Tinta Windsor & Newton negra, pincel PMO 16 Vallejo Paint Master, pluma Brauser & Co Nº 65 Iserlohn Germany y Pluma Brauser & Co Ornament 500 Germany sobre cartulinas Graft it 90 g Sketh 41 Ib / / Click sobre las imágenes para ampliar.

El avioncito que escribía con humo en el cielo el nombre de una yerba, la Safac, viene a ser algo así como el precursor de escribir con el maus, el lápiz óptico o el mismísimo dedo índice en el ciberespacio. Y los que mirábamos boquiabiertos aquel prodigio aeronáutico hoy no podemos creer que hayamos derrochado tanta baba mirando como en el firmamento aparecía una palabra blanquísima con forma de nube caprichosa. Nada se crea, todo se transforma, pero la magia se va diluyendo así como las corrientes térmicas esfumaban aquella nube. A este ritmo vamos a sacar un conejo de la galera todos los días sin inmutarnos pero no vamos a poder despegar los ojos del monitor ni por arte de magia.